黄润甫在《打焦赞》中饰焦赞（右）朱文英饰杨排风剧照

黄润甫（约1835　1916）北京人，满族，行第三，人们都称他为“黄三”。初为松筠庵票友，后拜四喜班的朱大麻子为师，加入戏班。他投身二黄班后，并不专学朱师，而是兼学徐宝成、庆春圃和钱宝峰。他在继承和吸收前辈及同辈艺术的同时，加以创造、革新，他还吸收当代人的一些生活，提炼入戏，创造性地刻画出刘谨、金兀术等一些类似清廷贵族的典型人物。他的这些创造都为后学者所宗法。他在不断创造革新中，逐渐形成了自己的艺术风格，从而创立了架子花脸的第一个表演艺术流派——黄派。

黄派的唱，专尚沙音、炸音，尤以炸音为主，气力充沛，实大声宏。唱法上似散实凝，以顿挫多取胜。他落句时唱得斩钉截铁，以显示英雄人物的豪放、直爽。他唱〔散板〕、〔摇板〕时善于突出一个字的唱法，以表达整句甚或整段的中心感情。如《连环套》的“俺窦者可算胆包天”，一个“包”字，以顿挫摇曳的小腔，唱出了窦尔墩的骄傲自满、目空一切。《李七长亭》的“眼睁睁绝了他王门的后代根”，“他”字不用腔，只是单摆浮搁，却一字千钧，力能屈铁，这个“他”字就唱出了李七已有悔意。黄虽出身业余演员，却非常讲求字韵，他的〔快板〕如雨打芭蕉，字字精到、清楚。黄的唱腔经常唱的只有〔流水〕、〔快板〕、〔摇板〕、〔散板〕，至多唱到〔原板〕，变化也不甚多。然而每句唱中运用顿挫摇曳时，总配合表情、身段、眼神，使光芒四射，以弥补他唱腔之简单。所以他演每出戏都是那么生动火炽。那时在北京的大街小巷常听到“真宋江，假宋江……”的流行唱腔，即受黄派《丁甲山》的影响，当时不下于谭鑫培的“店主东带过了黄骠马……”、刘鸿声的“孤王酒醉桃花宫……”的风行传唱。

黄润甫演曹操戏，有“活曹操”之誉称。在曹操戏中，他的韵白声慢而文，以示曹操的丞相身份。在《三国志》中有几段戏，黄都单演为折子戏，全是以念为主，他的白口有劲有韵，虽文而不平，往往在平念中用拔高的“炸音”，以示感情的变化，他的念都是按剧中人特定环境的变化而有所变化。他还善于运用念白中的助词、形容词，如“啊”、“哗啦啦”等，阔口巨嗓，倾泻而出，念来有叱咤风云的气势。他的打“哇呀呀”，能分出惊、气、怒等不同的感情，这种念法，曾被杨小楼所吸收，用于武生勾脸戏《霸王别姬》、《状元印》等戏中。

黄的京白也是因剧中人物的不同，在运用上而有所不同。如李逵和焦赞都是用京白的人物。黄演李逵念的京白就比较直率，主要突出其豪爽，因为李逵性格粗鲁，讲话不假思索；而演焦赞念的京白则比较曲折，主要突出委婉，因为焦赞性好恢谐，他对孟良讲话往往有意骗他。黄饰演《法门寺》的刘瑾尤为著名，他是借鉴于清代有权有势的太监，运用“沙音”以表示骄傲，“炸音”以表现大发脾气。说话时都是“撇唇拉嘴”，一会儿瞪起眼睛要杀人，一会儿忽然又讲“交朋友”，谀之则喜，违之则怒。黄在刻画刘瑾那骄恣残暴、喜怒无常，阴阳不定的阉臣本性的同时，也未失刘瑾“九千岁”的统治者身份。

黄派戏更讲工架身段，如《阳平关》的曹操，在上山时，头上戴的“汾阳盔”绒球的微微颤动，脚下一点一点踩着锣鼓走的“老步”，既显示了曹操的年迈，又呈现了舞台的节奏美。尤其在赵云救走黄忠后，曹操失神扔掉令旗时，头上汾阳盔的两根如意翅也随之前后摆动，然后再用颈部肌肉的神缩使汾阳盔在头上转动，两根如意翅亦变成一前一后的特技表演，这一绝技后人似乎都未能继承下来。黄演焦赞、李逵等人物也各极其妙。他演焦赞扎着大黑靠却用小身段，以显示其恢谐好动的性格；演李逵除《清风寨》装新娘盖着红头盖时作玲珑小巧的身段外，其余的“亮相”等动作全是大身段，显得大气、雄浑伟岸而又豪爽。其实黄的身材较矮，以矮小要显示高大的英雄形象，这就全靠他善于亮高相、走大步的纯熟功夫及光芒四射的台威、台风。黄的武打也很具有干净利落、火炽美观的特点。他的武打矫健中见规矩，勇猛中又见脆、率。

黄润甫的拿手戏，有《战宛城》、《阳平关》的曹操，《取洛阳》的马武，《失街亭》的马谡，《下河东》的欧阳芳，《穆柯寨》的焦赞，《丁甲山》的李逵，《挑滑车》的牛皋，《八大锤·断臂》的兀术，《李七长亭》的李七，《法门寺》的刘瑾，《连环套》的窦尔墩，《儿女英雄传》的邓九公等。直到今天，大多数后来者演黄的拿手戏，仍然宗黄派。

黄润甫的亲传弟子有董俊峰、候喜瑞，而学黄又非黄门弟子的则多矣。如郝寿臣虽非黄三弟子，但艺事却得黄亲授。实际上，从民国以来，铜锤花脸无不学金（秀山），架子花脸无不学黄（润甫），他们已成为净行两支庞大的艺术流派。追本溯源，就是裘盛戎、袁世海等艺术流派也难出其基本范围，当然，他们各自都有各自的革新创造。