庙会是与文化娱乐有关的节日活动，有各类民间艺人进行表演营生。其中主要有：

秦腔戏

我国的寺庙建筑中，多有“戏楼”，也叫“戏台”。戏台前面是广场。这种设施，构成了庙会开展文艺活动的基本条件。庙会期间，由主办单位雇戏班子在此演出表现福、禄、寿、善、喜主题的剧目。非要唱秦腔不可，如果唱京剧群众就会散场。庙会高潮期间，要唱“天明戏”。台上锣鼓咚当，管弦悠扬，高昂激越的秦腔入耳动听。台下戏迷们竟彻夜不眠。

拉洋片

又叫“看西洋景”、“西洋镜”。在装有凸透镜的木箱中挂着各种画片。艺人一面拉换画片，一面说唱画片的内容。观众从透镜里可以看到放大的画片。过去交通不发达，老百姓很少外出，有些人就连县城也很少进。农民们通过西洋镜，可以看到上海大世界、苏杭风光、北京故宫和国外名胜，从而开拓了眼界。抗日战争时期，艺人们常用连环画宣传抗日。

扁担戏

即木偶戏。艺人们出行时，用扁担挑着全部道具，故名。表演时，艺人把自己围在帐幕里，木偶露出帐幕顶端。表演结束后，艺人走出帐幕，向观众要钱。

相声

相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。

在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

双簧

双簧为一种民间艺术，源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年，据说是由慈禧太后定名的。如今，双簧仍然活动在艺术舞台中，多用于相声。此外，在双簧前，演员一般需要穿上大褂等服饰，在前面的演员需要梳理一个向上的辫子。

魔术

魔术一词是外来语，我国古称“幻术”，俗称“变戏法”。

魔术依靠和运用光、声、电等物理和化学的多种科学原理，用奇特的艺术构思，造成种种离奇巧妙的表演形象。魔术早在2000多年前就已出现在我国汉代的“百戏”中，至唐宋年间，魔术作为一种表演技艺尤为发达。

近百年来，随着中外艺人交流日益增多，国外魔术也大量地传入我国。那时，南方的魔术艺人侧重于吸取西欧的魔术表演手法，北方则更多地借鉴了亚洲的魔术技艺，因此，出现了我国魔术的南北两大流派。所谓南派，其表演讲究道具造型的宏伟壮丽，表演优美洒脱，一般不说话；北派多重于手上技巧，除表演细腻外，还注重“使口”(说功)，这成为北派魔术的一个重要特点。后来，随着南北派交流日益增多，相互取长补短，现在南北两派之分已不甚分明。

数来宝

曲艺的一种。流行于北方各地。一人或两人说唱。用竹板或系以铜铃的牛髀骨打拍。常用句式为可以断开的"三﹑三"六字句和"四﹑三"七字句，两句﹑四句或六句即可换韵。最初艺人沿街说唱，都是见景生情，即兴编词。后进入小型游乐场所演出，说唱内容有所变化。部分艺人演唱民间传说和历史故事，逐渐演变为快板书，与数来宝同时流行。

耍中幡

耍中幡是北京地区回族中喜闻乐见的传统游戏。相传中幡源自佛教法器的“幡”，为佛门八宝之一，中幡由杆伞盖旗组成，全长3丈多高，上有3面旗，中间的叫飞旗，两侧的称小旗，旗下有3把伞。中幡上一般有6个长方形的竹圈，俗称“拍子”，大小不同，音响各异，悦耳动听。

每年的北京年节庙会上，耍中幡都是“走会”的表演活动之一，通常还伴有划旱船，踩高跷，舞狮子等。寓于20几个套路中。中幡演练的每一个动作都有名称，还有几个动作组成一个以历史人物为中心的完整套路，如“霸王举鼎”“苏秦背剑”“太公钓鱼”“封侯挂帅”“张飞骗马”等。中幡演练的特点是惊险紧张、轻松幽默、刚柔兼备。惊险的动作往往使观众目瞪口呆，幽默的表演又使人捧腹大笑。在农村，常以精彩的中幡表演喜庆丰收。

演练中幡能提高四肢活动能力。可以锻炼筋骨，增强腰部和腿部力量，培养目测力、判断力、准确性、灵活性和协调性。演练中要做到快速、稳、准，手眼配合一致。

秧歌

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

高跷

高跷，也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在山西全省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。